
在全球局势动荡的时刻,Zuhair Murad用一场极尽奢华的高定大秀给出了自己的回答——美,是一种抵抗。
明暗之间:从黑暗走向光明的重生寓言2026年春夏高定周,Zuhair Murad在巴黎东京宫发布了名为“Chiaroscuro”(明暗对比)的全新高定系列。灵感源自两个历史性的重生时刻:15世纪的文艺复兴与1950年代战后高定的黄金年代。这两个时代都有一个共同点——在漫长的黑暗之后,人类选择用艺术、美和创造力来重建世界。
Murad在后台坦言:“我们生活在一个充满黑暗的世界里。中世纪之后,文艺复兴到来,是为了庆祝艺术、绘画、音乐和女性的美。”这句话成为整场秀的灵魂注脚。这种“明暗对比”的美学,既呼应了文艺复兴绘画中光影交织的技法,也隐喻着Murad本人作为贝鲁特设计师在动荡中坚持创作的韧性。
2026年恰逢品牌成立31周年。对Murad来说,这不仅是一场时装秀,更是对过往的致敬和对未来的笃定宣言。
沙漏回归:文艺复兴式的女性轮廓本季Murad将“女性身体”置于叙事的中心。灵感源自提香等文艺复兴大师画笔下丰腴而有力的女性形象——那些画中的女神不是瘦弱的,而是充满生命力的。
他大量采用1950年代风格的锥形胸衣与沙漏束腰。紧身胸衣雕塑出极致纤细的腰线,而臀部则通过结构化的裙撑、巴尼尔式夸张胯部设计来增强体积感。这种“上紧下松”的廓形,让模特的身形呈现出一个完美的沙漏——复古、优雅、充满力量。
鱼尾裙摆成为贯穿全场的主角。模特们仿佛化身从大海深处升起的美人鱼,鱼尾裙摆随着步伐摇曳生姿,搭配低腰线设计,勾勒出既复古又现代的优美轮廓。当她们从巨大的吊灯背后缓缓走出时,昏暗的灯光在裙身的珠饰上折射出星星点点的光芒,宛如波光粼粼的海面。
珍珠与金线:可穿戴的文艺复兴壁画最令人叹为观止的还是工艺。这一季,Murad将“珠宝即服装”的概念推向了极致。
珍珠成为绝对的主角。在那个年代,珍珠比钻石更为珍贵。模特们的头饰上,珍珠被串成流苏从发髻垂坠到指尖;礼服上,珍珠镶嵌在领口、袖口和裙摆,随着步伐轻轻摇曳。金线刺绣则灵感源自文艺复兴时期的教堂穹顶与镀金建筑,工匠们用金线、链条和珍珠细节,将佛罗伦萨宫殿的辉煌复刻在裙身之上。
在色彩上,Murad一改往日的浓墨重彩,采用了明亮且柔和的调色板:淡粉色、鼠尾草绿、海沫绿、香槟色和象牙白。这是源自文艺复兴绘画中的“Sfumato(渐隐法)”——一种让色彩如烟雾般朦胧交融的技法。色彩之间没有锐利的边界,而是像达芬奇的画作一样,柔和地过渡、渗透。
高定之外:从红毯到生活方式帝国除了礼服,Murad还在本季预告了他即将推出的高级珠宝系列。部分造型搭配了这些璀璨的珠宝单品——巨型吊灯耳环、多层项链、镶嵌宝石的手镯。配合即将在巴黎开幕的全新旗舰店,这标志着品牌从“红毯专业户”向“完整生活方式帝国”的转型。
高定、珠宝、成衣、配饰——Murad正在构建属于自己的时尚王国。这种转型背后有清晰的商业逻辑:高定客户需要完整的穿搭方案,而珠宝和配饰品类能带来更高的复购率。
秀场那座巨大的吊灯不止是布景,它象征着“崩溃世界的记忆与重建的承诺”。当第一位模特从吊灯背后走出时,全场屏息。在黑暗的底色上,Zuhair Murad用金线、珍珠和无尽的工艺刺绣出了一首献给女性与美的赞歌。
这不仅仅是高定,更是一种态度:无论外界如何动荡,我们依然要盛装打扮,满怀希望。正如Murad所说:“黑暗之后,文艺复兴终会到来。”✨
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